M. Giménez

Una artista real y un encargo, tratado como tal.

M. Giménez es ilustradora y acuarelista. Aunque la web es para la propia fundadora de Onaia, la trabajamos como cualquier encargo: un briefing, unos objetivos, una estrategia y una dirección de arte definidos antes de dibujar la primera pantalla.

Sin factura, pero con las mismas preguntas de siempre: quién mira, qué tiene que entender y qué queremos que haga.

Una web que había que empezar de cero.

1. 01

   Otro nombre

   Se partía de una web antigua, firmada con un nombre de marca que no era el suyo. La nueva tenía que hablar de ella como artista, con su propio nombre.

2. 02

   Nada que heredar

   La web anterior, en WordPress, se retiró por completo. Se empezó de cero: sin plantilla, sin plugins y sin decisiones ajenas.

3. 03

   Una obra que merecía un marco

   Acuarelas e ilustraciones muy distintas entre sí, que necesitaban un lugar donde convivir sin competir.

Cuatro decisiones antes de diseñar.

1. 01

   Firmar con su nombre

   La marca pasa a ser «M. Giménez», con un monograma MG y la línea «Ilustración y acuarelas». Una artista con nombre propio, no un seudónimo.

2. 02

   Una sala, no un catálogo

   La obra se muestra como en una exposición: espacio, silencio y una cartela pequeña. Es lo que separa un portfolio de una tienda.

3. 03

   Dos públicos, dos salas

   Particulares que buscan una pieza o un recuerdo, y marcas o proyectos que buscan una mirada ilustrada. Acuarelas e ilustraciones tienen cada una su sala y su manera de hablar.

4. 04

   Siempre una puerta al encargo

   En cada página hay una forma suave de dar el paso —pedir una lámina, encargar una acuarela, hablar de un proyecto— sin empujar al visitante.

Blanco y negro hasta que te detienes.

1. 01

   Las obras esperan en blanco y negro

   Todas las piezas se muestran en escala de grises, enmarcadas sobre una pared luminosa. La página es sobria y el color no compite con nada.

2. 02

   El color se revela al detenerte

   Al acercar el cursor, la obra recupera su color. No es un efecto de adorno: es el gesto de acercarse a un cuadro. En pantallas táctiles, donde no existe el cursor, las piezas se muestran directamente en color.

3. 03

   Una cartela, no un titular

   Cada pieza lleva solo un número y un nombre en pequeño, como la cartela de una sala. Nada de títulos llamativos que tapen la obra.

4. 04

   Las obras, enmarcadas

   Ilustraciones y acuarelas se presentan con marco y sombra de pared, para que se lean como objeto y no como archivo.

Pocas reglas, bien sostenidas.

1. 01

   Blanco y negro puro

   Sin crema ni tonos cálidos: el único color de la web son las propias obras.

2. 02

   Dos tipografías, con reglas

   Una monoespaciada solo para etiquetas cortas y numeración; una grotesca para todo lo demás. Cuando hay información, siempre la que se lee bien.

3. 03

   Esquinas cuadradas

   Geometría limpia, sin redondeos: la única curva es la de la obra.

4. 04

   Una cartela como unidad

   Número y nombre, en pequeño, en todas partes donde aparece una obra: en la sala, en la ficha y en la pared de la home.

Una web publicada y hecha a mano.

La web está publicada y funcionando: formulario real de encargos y láminas con imagen adjunta, páginas legales propias, SEO de base (mapa del sitio, descripciones, imagen para compartir) y favicon. Está hecha en HTML, CSS y JavaScript puros, sin plantillas ni constructores: carga rápido, las fuentes se sirven desde la propia web y es suya.

Es también nuestra prueba de que una web de artista no tiene por qué parecerse a una tienda: puede parecerse a una exposición.